PRESSEMEDDELSER 2020
Udstillingen UseLess
18. jan. - 1. marts 2020
Om udstillingen Use Less
Udstillingens værker udforsker værdien af det unyttige og problematikken med at spare på og genanvende og transformere velkendte dagligdags materialer, som vi i gængs forstand betragter som udtjente. Ubrugelige objekter spilder både plads og tid og netop nu, hvor vi konstant forholder os til klodens ressourcer er Use Less nøgleordene: Spar på ressourcerne, brug så lidt som muligt og genanvend så meget som muligt.
Kunstnerne Helle Bovbjerg, Lis Rejnert Jensen, Mette Mailund Strong og Lars Waldemar undersøger om det er muligt at transformere tilsyneladende værdiløse affaldsprodukter til værdifulde og inspirerende æstetiske oplevelser. Oplevelser som både lader os se på materialerne med nye øjne og inspirerer til nye måder at se og opleve på i det hele taget.
Udstillingen insisterer med sin titel på behovet for- og længslen efter det "unyttige". En længsel efter de "evige værdier", de værdier der gør os menneskelige: Forundring. Nysgerrighed. Følelser. Tvivl. Refleksion. Selvforglemmelse.
Kunstnernes intentioner og værker
Helle Bovbjerg
I en tid hvor vi konstant forholder os til klodens ressourcer er ordet use less et nøgleord. Recycling og upcycling er ord vi alle er blevet fortrolige med.
Med udgangspunkt i plastic affald, pålægspakker sætter jeg fokus på de mængder af plastic affald, vi dagligt sorterer i vores sorte skraldespande. Jeg har til udstillingen arbejdet med en serie pålægspakker i keramik. Fra transparent tyndet plastic, der dagligt smides væk, til en serie små keramiske fade, med glasurer og dekorationer der bl.a. er inspireret af de labels, der findes på pålægspakkerne. De vises i en ¨attrap¨ køledisk. Desuden har jeg arbejdet med en serie ¨viskestykker¨ inspireret af sorte fersk kødbakker. En serie trykte uskyldshvide viskestykker, med aftryk af de velkendte sorte plastic bakker, hvor det røde ferske kød har befundet sig i.
Lis Rejnert Jensen
Mit bidrag til Use Less består blandt andet af to serier grafiske værker (algrafi (plantryk, offsetplader)), som bygger på fotos af henholdsvis visne skræpper og afblomstrede pelargonier. Forfaldets æstetik. For mig gemmer skønheden sig ofte i det slidte, det visne, det mørnede. Det der ikke længere kan bruges til noget. For mig har det nytte. Jeg ser former og linjer, farver og strukturer. Og fortaber mig.!
En vissen pelargonieplante er transformeret til et grafisk værk, fremstår i en ny æstetisk form. Som måske, forhåbentlig, formår at formidle en flig af forfaldets skønhed videre til beskueren."
Mette Mailund Strong
Om mit værk "Med nye øjne, med andre øjne": - Jeg bruger kontaktlinser. I de seneste år har jeg brugt såkaldte "en-dags-linser". Hver morgen tager jeg et par nye linser op af små væskefyldte plastbeholdere, sætter dem i øjnene og ser dagen, ser verden med nye øjne, med andre øjne. I de sidste 18 måneder har jeg gemt alle disse beholdere, med deres aluminiums-folielåg, æskerne som beholderne er pakket i, og alle de gamle linser som jeg hver aften har taget ud af øjnene.
Det jeg hver dag ser gennem linserne, det uhåndgribelige, lagres i mit sind. Det ubrugelige affald, transformeres til objekter, som via beskuerens øjne får nyt liv som måske bliver til en værdifuld oplevelse, en æstetisk erfaring som kun kan opleves gennem synssansen, med nye øjne, med andre øjne.
Lars Waldemar
I mine værker arbejder jeg både med begrebet useless og use less. Jeg har valgt at bruge det ubrugelige. Gulvtæpperester der sættes op på væggen og kasserede elpærer, der tidligere har været anvendt til gadebelysning, hænges op som en fritsvævende installation i rummet. Mit mål er at de færdige værker består af så få elementer som muligt dvs. hvis grundmaterialet er tæpperester, så består værket af tæpperester og helst ikke andet.
Gulvtæpperesterne er bearbejdet mekanisk og med varme således, at værkerne består af det oprindelige materiale i forskellige tilstande og det er kun ophænget, der er tilført.
Mine værkers motivverden arbejder med spillet mellem det naturlige og det kunstige. Jeg gør det ved at arbejde med naturformer og mønstre i materialer, der tydeligvis er menneskeskabte og lægger dermed op til overvejelser om hvad der er natur, naturligt og hvad der ikke er.